Вiртуальна галерея творiв українських художників
Головна Суханя Марта

Суханя Марта



Марта Суханя  – художник, музейник, дизайнер громадських і приватних інтер'єрів. Багатогранність її таланту органічно поєднується із вродженою інтелігенцією та чуттям міри. Вона належить до тієї категорії людей, які приносять в навколишній світ гармонію та удачу.

Ще з дитинства Марта була впевнена, що стане митцем. Її творчий потенціал наростав поетапно, переконливо і потужно. Вона отримана ґрунтовну та вагому освіту: в дитинстві – Львівська дитяча художня школа, а в юні роки – училище прикладного і декоративного мистецтва ім.. І. Труша (1980) за спеціальністю оформлення інтер'єрів, а у 1990р. Львівський державний інститут прикладного і декоративного мистецтва (тепер Львівська національна академія мистецтв). Вчителем М. Сухані були в училищі – Ю. Кучабський, а в інституті – О. Мінько, М. Токар, З. Семак. Після завершення навчання в інституті Марта працювала (1990-1999рр.) у Національному музеї у Львові. Спочатку як молодший науковий співробітник у відділі народного мистецтва, а згодом – старший науковий співробітник цього ж відділу. Працювати було дуже цікаво, бо змалку була вихована в національних традиціях, а тепер мала змогу побачити автентичні зразки українського мистецтва з глибини віків. Робота по сигригації, копіюванню і систематизації музейної колекції писанок відкрила перед нею світ давніх знаків і символів, які пізніше заговорять у її творах. В 1995 році М. Суханя перейшла працювати в відділ сучасного мистецтва на посаду старшого наукового співробітника. Тут виразно проявились її організаторські риси. Марта сформувала та впорядкувала фонд скла та виступила куратором ряду виставок.
З 1998 Суханя звернулася до здобутої нею в училищі прикладного і декоративного мистецтва ім. І. Труша спеціальності оформлення інтер'єрів. Паралельно, на прохання художників-стилістів, зайнялася створенням колекцій біжутерії для сучасних моделей одягу, який модельєри готували для показів на Сезонах моди у м. Києві.

Знання народного мистецтва, давніх його мотивів, вивчення звичаїв, обрядів, оберегової функції народних прикрас, стали їй у пригоді, коли вона почала розробляти аксесуари для Сезонів моди. Зокрема, вона плідно працювала з відомим стилістом української моди Оксаною Караванською. Для її моделей Марта виконала ряд комплектів прикрас. Всі прикраси вона виконувала власноруч, використовуючи в них тільки природні матеріали: метал, скло, натуральний коштовний і напівкоштовний камінь. Дамські торбинки, виготовлені для сезонів моди, вражають надзвичайно сміливим вирішенням бо вони зроблені зі скла з металевим декором. Обрамлення у вигляді вузьких смужок у них металеве, гучки з металевих ланцюжків. Торбинки приємно дивують, і формою: асоціативно в них вгадується павутина, мушля. Що ж до нагрудних прикрас, то вони у вигляді намиста, підвісок, які від шиї опущені вздовж декольте, утвореного глибоким мисом спереду. Також в композиційному вирішенні прикрас прочитується форма давніх пекторалей.

Чи не найважливіше місце у творчості Марти Сухані займає художній текстиль, зокрема розписи по тканині. Вона досконало володіє технікою гарячого та холодного батику, який виконується на тканинах різної фактури. Зокрема дипломна робота: "Декоративна завіса в конференц залі Львівського інституту прикладного та декоративного мистецтва". Виконала на блискучій тканині в авторській техніці холодного батику. Площа ручного розпису складала більше 20м2. В своїх творах, виконаних в техніці гарячого батику, автор розкриває думки і образи через асоціативну символіку та знакову систему давнього мистецтва. Ці твори говорять до нас писанковою мовою через звізди, спіралі, меандри та знаки з трипільських часів.

В традиційному мистецтві українців вказані Ідеограми мали глибокий філософський зміст. Базуючись на давніх народних знаннях, М. Суханя творчо інтерпретує їх. Том) важливу роль у її творах відіграє імпровізація. Часто несподівані ефекти художниця отримує завдяки гарячій обробці тканини. Вона застосовує техніку батика для створення: панно та ексклюзивного жіночого вбрання. Площинне трактування орнаментальних стилізованих і переосмислених мотивів, фахове поєднання кольорів, переважно в холодних тонах від фіолетового до синього і сіро голубого з додаванням вохристих, барв, є своєрідними характерними рисами стилістичних пошуків у колористиці творів і їх образно-пластичної мови. Саме поєднання кольору та символу допомагають відтворити внутрішній світ митця на площині тканини та донести його до глядача.

Окремо варто відзначити цікаву творчу співпрацю Марти з Романом Дмитриком. Цей дует довгий час хвилює мистецьке середовище не тільки м. Львова, а й далеко за його межами.

Вперше їх твори були представлені на суд глядача у 1998 році в концертному арт-проекті "Трипілля". Ось тут в повній мірі проявились знання про національну символіку, знаки із писанок та вишивок, а також ідеограми з археологічних пам'яток Мізина і Трипілля.
Після ряду цікавих презентацій в Києві та Львові можна впевнено заявити, що М. Суханя вийшла на чільні позиції модерного українського декоративного-ужиткового мистецтва. Її ім'я пов'язане також із акцією "200 імен у прикладному і декоративному мистецтві України", яку проводила відомий в Києві мистецтвознавець, заслужений діяч мистецтв України Зоя Чегусова. Результатом проекту стало видання З. Чегусовою розкішного альбому та виставка в "Українському Домі" у Києві та згодом в залах ЮНЕСКО у Парижі. Мало хто знає, що саме фрагмент одного із батиків Марти був взятий за композиційну основу на афішу цього проекту.

В даний момент для Марти притаманні сміливі пошуки технологічних прийомів у художньому текстилі, Вона шукає нові виражальні засоби і розробляє новий напрямок у своїй творчості. Вона поєднує в одному творі дві текстильні техніки — розпис і площини, виконані різними текстильними переплетеннями.

Пошуки нових образотворчих засобів в дизайні привели в 2000р. до створення світлових об'єктів для приватних та громадських інтер'єрів, які органічно вливаються в архітектурне середовище і виступають не тільки як декоративні елементи, а також як невід'ємні частини даних об'єктів. Не будемо аналізувати всі світлові об'єкти, але про один із них скажемо. Це найбільший за розміром (4,60 2,30) об'єкт створений митцями Мартою і Романом. Знаходиться він в приміщенні ресторану готельного комплексу в Трускавці. Тут вдало використано синтез натуральних та штучних елементів в поєднанні із різними типами освітлення. З обох боків від світлового "об'єкту-акваріуму" розміщені сходи, які виконані також в цій технології. Корал, черепашки, перламутр, кольорові піски та художнє скло враження урочисто-фантастичної ірреальності. Людина, попадаючи на ці сходи, отримує відчуття, наче вона йде по освітленому морському дну. Крім громадських закладів такі світлові об'єкти вдало доповнюють інтер'єри і приватних квартир. Як вже відзначено на самому початку, дивує оптимізм, який художниця випромінює в оточуючий світ. Це неодноразово відзначено різними людьми, які контактували з Мартою та її творами. Як приклад, можна вказати на "Диплом міжнародного Львівського осіннього салону "Високий замок 2000"; чи "Почесну відзнаку" міністра культури і мистецтв України у 2005 році.
  • SUKM1
    "Старий символ"
    Розмір: 60 × 60 (см)
    Ціна: $ 630.00
  • SUKM2
    "Лінія дощу"
    Розмір: 65 × 70 (см)
    Ціна: $ 700.00
  • SUKM3
    "Давній знак"
    Розмір: 75 × 63 (см)
    Ціна: $ 672.00
  • SUKM4
    "Забута тінь"
    Розмір: 68 × 63 (см)
    Ціна: $ 672.00
  • SUKM5
    "Кольорові сни"
    Розмір: 68 × 65 (см)
    Ціна: $ 700.00
  • SUKM6
    "Кольорові сни"
    Розмір: 65 × 68 (см)
    Ціна: $ 630.00
  • SUKM7
    "Лабіринти життя"
    Розмір: 65 × 73 (см)
    Ціна: $ 672.00
  • SUKM8
    Моє «Я»
    Розмір: 65 × 67 (см)
    Ціна: $ 560.00
  • SUKM9
    Із серії «Ми кольорові»
    Розмір: 18 × 12 (см)
    Ціна: $ 168.00
  • SUKM10
    Із серії «Ми кольорові»
    Розмір: 12 × 17 (см)
    Ціна: $ 182.00
  • SUKM11
    Із серії «Ми кольорові»
    Розмір: 12 × 11 (см)
    Ціна: $ 140.00
  • SUKM12
    Із серії «Ми кольорові»
    Розмір: 11 × 11 (см)
    Ціна: $ 140.00
вгору