Марта Суханя - художник, музейник, дизайнер общественных и частных интерьеров. Многогранность ее таланта органично сочетает с урожденной интеллигенцией и чувством меры. Она принадлежит к той категории людей, которые приносят в окружающий мир гармонию и удачу.
Еще с детства Марта была уверена, что станет художником. Ее творческий потенциал нарастал поэтапно, убедительно и мощно. Она получена основательное и весомое образование: в детстве - Львовская детская художественная школа, а в юные годы - училище прикладного и декоративного искусства ім... И. Труша (1980) за специальностью оформления интерьеров, а в 1990р. Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства (теперь Львовская национальная академия искусств). Учителем М. Сухані были в училище - Ю. Кучабський, а в институте - О. Мінько, М. Токарь, Из. Семак. По завершению учебы в институте Марта работала (1990-1999рр.) в Национальном музее во Львове. Сначала как младший научный сотрудник в отделе народного искусства, а впоследствии - старший научный сотрудник этого же отдела. Работать было очень интересно, потому что сызмальства была воспитана в национальных традициях, а теперь имела возможность увидеть аутентичные образцы украинского искусства из глубины веков. Работа по сигригації, копированию и систематизации музейной коллекции крашенок открыла перед ней мир давних знаков и символов, которые позже заговорят в ее произведениях. В 1995 году М. Суханя перешла работать в отдел современного искусства на должность старшего научного сотрудника. Здесь выразительно проявились ее организаторские черты. Марта сформировала и упорядочила фонд стекла и выступила в качестве куратора ряда выставок.
С 1998 Суханя обратилась к добытой ею в училище прикладного и декоративного искусства им. И. Труша специальности оформления интерьеров. Параллельно, по просьбе художников-стилистов, занялась созданием коллекций бижутерии для современных моделей одежды, которую модельеры готовили для показов на Сезонах моды в г. Киеве.
Знания народного искусства, давних его мотивов, изучения обычаев, обрядов, оберегової функции народных украшений стали ей в приключении, когда она начала разрабатывать аксессуары для Сезонов моды. В частности, она плодотворно работала с известным стилистом украинской моды Оксаной Караванською. Для ее моделей Марта выполнила ряд комплектов украшений. Все украшения она выполняла собственноручно, используя в них только природные материалы: металл, стекло, натуральный драгоценный и полудрагоценный камень. Дамские котомки, изготовленные для сезонов моды, поражают чрезвычайно смелым решением потому что они сделаны из стекла с металлическим декором. Обрамление в виде узких полосок у них металлическое, гучки из металлических цепочек. Котомки приятно удивляют, и формой: ассоциативно в них угадывается паутина, раковина. Что же касается нагрудных украшений, то они в виде бус, подвесок, которые от шеи опущены вдоль декольте, образованного глубоким мысом спереди. Также в композиционном решении украшений прочитывается форма давних пекторалей.
Или не важнейшее место в творчестве Марты Сухані занимает художественный текстиль, в частности росписи по ткани. Она в совершенстве владеет техникой горячего и холодного батику, который выполняется на тканях разной фактуры. В частности дипломная работа: "Декоративная завеса в конференц зале Львовского института прикладного и декоративного искусства". Выполнила на блестящей ткани в авторской технике холодного батику. Площадь ручной росписи складывала больше 20м2. В своих произведениях, выполненных в технике горячего батику, автор раскрывает мысли и обиды через ассоциативную символику и знаковую систему давнего искусства. Эти произведения говорят к нам писанковою языком через звізди, спирали, меандры и знаки с трипольских времен.
В традиционном искусстве украинцев указанные Идеограммы имели глубокое философское содержание. Базируясь на давних народных знаниях, М. Суханя творчески интерпретирует их. Том) важную роль в ее произведениях играет импровизация. Часто неожиданные эффекты художница получает благодаря горячей обработке ткани. Она применяет технику батика для создания: панно и эксклюзивного женского наряда. Плоскостная трактовка орнаментальных стилизованных и переосмысленных мотивов, профессиональное сочетание цветов, преимущественно в холодных тонах от фиолетового к синему и серо голубого с добавлением охровых, красок, являются своеобразными характерными чертами стилистических поисков в колористике произведений и их образно-пластичного языка. Само сочетание цвета и символа помогают воссоздать внутренний мир художника на плоскости ткани и донести его до зрителя.
Отдельно стоит отметить интересное творческое сотрудничество Марты с Романом Дмитриком. Этот дуэт долгое время волнует художественную среду не только г. Львова, но и далеко за его пределами.
Впервые их произведения были представлены на суд зрителя в 1998 году в концертном проекте арта "Трипілля". Вот здесь в полной мере проявились знания о национальной символике, знаки из крашенок и вышивок, а также идеограммы из археологических достопримечательностей Мізина и Трипілля.
После ряда интересных презентаций в Киеве и Львове можно уверенно заявить, что М. Суханя вышла на главные позиции модерного украинского декоративного-ужиткового искусства. Ее имя связано также с акцией "200 имен в прикладном и декоративном искусстве Украины", которую проводила известный в Киеве искусствовед, заслуженный деятель искусств Украины Зоя Чегусова. Результатом проекта стало издание Из. Чегусовою роскошного альбома и выставка в "Украинском Доме" в Киеве и впоследствии в залах ЮНЕСКО в Париже. Немногие знают, что именно фрагмент одного из батиків Марты был взят за композиционную основу на афишу этого проекта.
Поиски новых изобразительных средств в дизайне привели в 2000р. до создания световых объектов для частных и общественных интерьеров, которые органично вливаются в архитектурную среду и выступают не только как декоративные элементы, а также как неотъемлемые части данных объектов. Не будем анализировать все световые объекты, но об одном из них скажем. Это наибольший по размеру (4,60 2,30) объект создан художниками Мартой и Романом. Находится он в помещении ресторана гостиничного комплекса в Трускавце. Здесь удачно использован синтез натуральных и искусственных элементов в сочетании с разными типами освещения. С обеих сторон от светового "объекту-аквариуму" размещена лестница, которая выполнена также в этой технологии. Коралл, черепашки, перламутр, цветные пески и художественное стекло впечатления торжественно-фантастической ирреальности. Человек, попадаючи на эту лестницу, получает ощущение, как будто она идет по освещенному морскому дну. Кроме общественных заведений такие световые объекты удачно дополняют интерьеры и частных квартир. Как уже отмечено в самом начале, удивляет оптимизм, который художница излучает в окружающий мир. Это неоднократно отмечено разными людьми, которые контактировали с Мартой и ее произведениями. Как пример, можно указать на "Диплом международного Львовского осеннего салона "Высокий замок 2000"; "Почетное отличие" ли министра культуры и искусств Украины в 2005 году.
-
SUKM1
- "Старый символ"Размер: 60 × 60 (см)
- Цена: $ 630.00
- "Старый символ"
-
SUKM2
- "Линия дождя"Размер: 65 × 70 (см)
- Цена: $ 700.00
- "Линия дождя"
-
SUKM3
- "Давний знак"Размер: 75 × 63 (см)
- Цена: $ 672.00
- "Давний знак"
-
SUKM4
- "Забытая тень"Размер: 68 × 63 (см)
- Цена: $ 672.00
- "Забытая тень"
-
SUKM5
- "Цветные сны"Размер: 68 × 65 (см)
- Цена: $ 700.00
- "Цветные сны"
-
SUKM6
- "Цветные сны"Размер: 65 × 68 (см)
- Цена: $ 630.00
- "Цветные сны"
-
SUKM7
- "Лабиринты жизни"Размер: 65 × 73 (см)
- Цена: $ 672.00
- "Лабиринты жизни"
-
SUKM8
- Мое "Я"Размер: 65 × 67 (см)
- Цена: $ 560.00
- Мое "Я"
-
SUKM9
- Из серии "Мы цвету"Размер: 18 × 12 (см)
- Цена: $ 168.00
- Из серии "Мы цвету"
-
SUKM10
- Из серии "Мы цвету"Размер: 12 × 17 (см)
- Цена: $ 182.00
- Из серии "Мы цвету"
-
SUKM11
- Из серии "Мы цвету"Размер: 12 × 11 (см)
- Цена: $ 140.00
- Из серии "Мы цвету"
-
SUKM12
- Из серии "Мы цвету"Размер: 11 × 11 (см)
- Цена: $ 140.00
- Из серии "Мы цвету"
